Pintura italiana

"Crucifixión", masaccio - descripción

  • Autor Masaccio
  • Museo: Museo Nacional de Capodimonte
  • Año 1426
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Descripción de la imagen:

Crucifixión - Masaccio. 1426. Madera de álamo, témpera. 83 x 63 cm

Esta parte del legendario políptico de Pisa parece ser la menos innovadora en comparación con otras obras maestras similares. Si en los otros fragmentos constitutivos del políptico se siente claramente la influencia del Renacimiento que se aproxima, entonces el gótico todavía reina sobre esto. Encontró su expresión en el fondo "plano" clásico de color dorado, la interpretación tradicional y la ubicación de los personajes, y en la representación de la figura de Jesucristo.
Sin embargo, Masaccio se habría cambiado a sí mismo si no hubiera habido un solo rastro de su naturaleza innovadora en la imagen.
Lo primero que hay que notar es el suelo bajo los pies de los personajes. Esto no es solo un avión, sino una clara pendiente que nos envía al lugar donde tuvieron lugar los eventos descritos: al Monte Calvario en la ciudad santa de Jerusalén.
El segundo es drapeado en las figuras. Reflejan la capacidad del artista para transmitir el volumen del cuerpo, que está completamente oculto por el tejido. Los pliegues no solo son impresionantes, son monumentales.
El tercero son las poses de los personajes. El malestar de Juan el Bautista, el padre espiritual de Cristo, la Virgen María que sufre, rompiendo las manos en un dolor ineludible, estas figuras impresionan con el realismo de las emociones transmitidas. Curiosamente, la mirada compasiva y dolorosa de la Virgen María no se dirige a su propio hijo que muere de angustia, sino a María Magdalena que sufre de un dolor impotente.
La figura del mismo Cristo crucificado en este sentido pierde algo, ya que carece de expresividad especial, y hay problemas con las proporciones del cuerpo. Algunos investigadores creen que el maestro intentó retratar el cuerpo del crucificado en una posición difícil, desde la parte inferior, pero no hizo frente a la tarea. Esto puede explicar en parte algunos de los defectos en el cuerpo de la imagen.
Pero la parte más brillante y espectacular de la imagen es la figura de María Magdalena. Primero, su postura es asombrosa. La representan desde la parte posterior, inclinada a los pies del Salvador crucificado en la cruz, en una postura que expresa el grado máximo de tristeza y desesperación. Sus delgados y gráciles brazos estirados hacia arriba, una figura arrodillada y un cabello largo y dorado esparcidos sobre su espalda expresan increíblemente expresivamente su dolor.
De hecho, aquí es Magdalen el verdadero centro del lienzo, que se destaca por el punto de color más brillante: la capa de fuego que cubre todo su cuerpo. Así que, a primera vista, la imagen de estilo absolutamente medieval resulta ser mucho más cercana al Renacimiento, de lo que podría haber parecido a la inatente consideración de la imagen.

Otras pinturas de masaccio.

Madonna y el niño, Santa Ana y los ángeles
La resurrección del hijo de Teófilo.
Exilio del paraiso
El bautismo de Pedro de los neófitos.
Trinidad
Milagro con un statir
Madonna y el niño
Adoración de los magos
Navidad
Tríptico San Jovenale
Madonna cassini

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