Pintura española

"Adoración de los pastores", Bartolomé Esteban Murillo - una descripción de la pintura

  • Autor Bartolome Esteban Murillo
  • Museo: Museo del prado
  • Año 1646-1655
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Descripción de la imagen:

Adoración de los pastores - Bartolomé Esteban Murillo. 1646-1655.

Las pinturas de Murillo se distinguen por un naturalismo convincente, similar a otros artistas barrocos famosos, en particular Caravaggio, Annibale Carracci, Velásquez y Zurbarán. El dramático claroscuro, aplicado por los pintores mencionados anteriormente, aún testimonia a la juventud de Murillo. A medida que se desarrollaba el estilo, Bartolomé rechazó el doloroso realismo de sus predecesores en favor de una dulzura ligera, suave y a menudo sentimental. El estilo temprano del autor lleva el sello de su maestro, Castello, y luego el artista más popular en Sevilla, Zurbarán.
En estos años, Murillo usa un fuerte claroscuro, un drama intenso y un naturalismo vivo. Las primeras obras también están dotadas de un espacio escénico, abstracto y escénico, tan típico de la pintura española. Bartolomé era conocido por su capacidad para pintar rostros sorprendentemente vívidos, sus expresiones y para capturar detalles realistas, como la suciedad en los pies descalzos (la lección, por supuesto, de Caravaggio). Murillo fue admirado por su habilidad para atrapar expresiones faciales fugaces. Los admiradores de su trabajo estaban emocionados por las emociones de los personajes, especialmente la sonrisa.
La pintura "La adoración de los pastores" fue escrita alrededor de 1646-1655. Esta historia bíblica tiene muchas interpretaciones, pero la esencia es la misma. Los pastores se reúnen alrededor del niño Cristo para adorarlo y ofrecerle sus regalos: un cordero, unas gallinas y una canasta de huevos. La escena se asemeja a la adoración de los magos al recién nacido Jesús. Composición, técnica, claroscuro se envían al lienzo del compatriota. Fondo oscuro, ricos colores saturados, rojizos en las sombras, contrastes de luz y sombra, personajes reales y terrenales: todo recuerda el lienzo de Ribera Husepe. Lo cual, a su vez, imitaba a Caravaggio. Su trabajo también está unido por el hecho de que las imágenes bíblicas y evangélicas en lienzos fueron retratadas por los plebeyos.
En el lienzo vemos a una feliz, muy joven, María, que ha conocido la alegría de la maternidad. Ella sostiene al bebé con cuidado, dándole vuelta las sábanas para que los invitados puedan examinarlo. Este es el centro semántico del lienzo. Los pastores, incluida una anciana, se reunieron alrededor de la madre y el niño. Los campesinos admiran al bebé, sus opiniones están llenas de asombro. Incluso los dones vivos: la vaca y la oveja, están observando de cerca a Jesús.

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